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……
my-love~不要给我回忆~
回忆总暗示着失去~我不要失去你~
……
不知道是不是因为这首《恒星》不如《至少还有你》那么经典，还是因为方雅君唱的情绪有点“过”，这一开声，并没有像刚刚那样让杜星河身上有一麻的聆听感受。
不过纵使这样，方雅君在最强的气声演绎上，仍旧表现出了绝顶的水准，她的歌声就好像天上的云，于缠绵中透出一股深情的悦动。
已经完全进入了演唱的角色，就好像最会演戏的演员那般，方雅君望着杜星河，满眼都是“my-love”的深情，那种不想失去“杜星河”的感情，十分激发杜星河的“斗志”。
对唱时，如果一方的情绪调动的非常投入，另外一方也会受到感应，很自然的进入角色。
被方雅君刺激着，杜星河也进入了对唱的情境，将方雅君想象成了一个深情的对象，在方雅君第二乐句唱到最后一个字“你”的时候，杜星河弹着琴，接着方雅君刻意放长的“你”字尾音，用一种浑厚如山的唱腔开始了第三乐句的对唱。
……
你~不要闭上眼睛~
我必须看见我自己~与你合而为一~
……
由于是坐着，还弹着琴，一般人这样唱歌，会很吃力，特别是唱需要长气声的歌，很需要扎实的基本功，杜星河却靠着强大的怪力支撑声带，将这两句唱的平稳深远，没有丝毫吃力的感觉。
他声音中还透着一股暗藏的力量，好像随时会爆发出令人惊喜的内容，这样的唱法，让方雅君眼前一亮。
有几个月没听过杜星河认真唱歌，现在一听。这声音对华艺校庆时有了质的飞跃，如果用什么来形容的话，这简直就快达到破茧成蝶的程度了！
厉害！
杜星河一开声，方雅君就被小小的刺激了。
随即。更加深情的唱出一个优美的衔接句：
……
总是怕来不及~
……
杜星河紧接着方雅君唱到：
……
来不及~拥有最多的你~
时间正滔滔流去~
……
方雅君随着杜星河稳如泰山又“暗藏杀机”的声音一起合唱出第一乐段，也是*乐段的最后一句：
……
能多爱一秒~我贪心~
……
虽然只合唱了这一句，但方雅君心里却生出一种说不出的过瘾感觉！
她的曼妙气声缠绕在杜星河稳重深情的声音周围，就好像流水与高山，一静一动的配合让方雅君打心底里体会到了异样交锋的快感。
带着这种精神中的乐音与情感的*，方雅君加快节奏唱出了这首歌的第二乐段。
……
my-love~请让我的爱情~
成为你天空的恒星~永远灿烂着你~
……
杜星河手上的感情也有了进行曲式的变奏，用琴声将情感释放的更加强烈。
漫天夜星，璀璨无比。
方雅君用珠玉般的歌声编织着最美好的天空星幕。
杜星河为这夜幕画龙点睛，用歌声唱出了那颗最亮的星。
那颗他们彼此心中永远的恒星。
……
你~请作我的恒星~
永远让我爱你~
物不换星不移~
……
杜星河将尾音拉长，看着方雅君。用眼神和方雅君交流着“物不换星不移”的真挚情怀。
方雅君从杜星河的歌声听到了深沉的情感，一如他这个人，岁数不大，但平日里表现的就像个小老头，之前他的歌声里还透着一股子孩子气。但现在，他的歌声却好像被沧海桑田打磨过了，每个气声都透着一种深沉的内涵，稳重却不古板，似乎随时都能翻出激情的惊涛骇浪，这样的情怀让方雅君陶醉。
被杜星河的歌声感染着，方雅君的情绪更加投入了。
深情的望着杜星河。方雅君开始了曼声倾诉。
这首歌的结构采取的是“121”的格式，上来先是一段*对唱乐段，之后才是情感的平铺直叙。尾声会继续以*结尾。
这样的格式设定，会有先声夺人的效果，一上来就能用深情的演绎吸引住听者。但难点在于，歌手把握的时候不容易掌握好度。
特别是在*演绎之后。接下来的平铺直叙会显得很苍白。
之所以大部分的歌曲选择的布局格式，都是先平铺积蓄感情，之后才是*爆发，最主要的原因就是这后一种格式，很容易让听者随着歌手的演绎循序渐进的投入到歌里。而歌手本身在把握上也更容易一些。
先*再平铺的设置，对歌手的演绎是一大挑战。
方雅君之前已经练过几次这首歌，所以对于这种挑战，她已经能处理的非常婉转精妙。
她此刻的平铺直叙，比唱*乐段还更打动杜星河，因为她此刻的演绎显得更真实，好像在跟杜星河倾诉一个好不容易才悟出的道理一样。
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my-love~不要给我回忆~
回忆总暗示着失去~我不要失去你~
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不知道是不是因为这首《恒星》不如《至少还有你》那么经典，还是因为方雅君唱的情绪有点“过”，这一开声，并没有像刚刚那样让杜星河身上有一麻的聆听感受。
不过纵使这样，方雅君在最强的气声演绎上，仍旧表现出了绝顶的水准，她的歌声就好像天上的云，于缠绵中透出一股深情的悦动。
已经完全进入了演唱的角色，就好像最会演戏的演员那般，方雅君望着杜星河，满眼都是“my-love”的深情，那种不想失去“杜星河”的感情，十分激发杜星河的“斗志”。
对唱时，如果一方的情绪调动的非常投入，另外一方也会受到感应，很自然的进入角色。
被方雅君刺激着，杜星河也进入了对唱的情境，将方雅君想象成了一个深情的对象，在方雅君第二乐句唱到最后一个字“你”的时候，杜星河弹着琴，接着方雅君刻意放长的“你”字尾音，用一种浑厚如山的唱腔开始了第三乐句的对唱。
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你~不要闭上眼睛~
我必须看见我自己~与你合而为一~
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由于是坐着，还弹着琴，一般人这样唱歌，会很吃力，特别是唱需要长气声的歌，很需要扎实的基本功，杜星河却靠着强大的怪力支撑声带，将这两句唱的平稳深远，没有丝毫吃力的感觉。
他声音中还透着一股暗藏的力量，好像随时会爆发出令人惊喜的内容，这样的唱法，让方雅君眼前一亮。
有几个月没听过杜星河认真唱歌，现在一听。这声音对华艺校庆时有了质的飞跃，如果用什么来形容的话，这简直就快达到破茧成蝶的程度了！
厉害！
杜星河一开声，方雅君就被小小的刺激了。
随即。更加深情的唱出一个优美的衔接句：
……
总是怕来不及~
……
杜星河紧接着方雅君唱到：
……
来不及~拥有最多的你~
时间正滔滔流去~
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方雅君随着杜星河稳如泰山又“暗藏杀机”的声音一起合唱出第一乐段，也是*乐段的最后一句：
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能多爱一秒~我贪心~
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虽然只合唱了这一句，但方雅君心里却生出一种说不出的过瘾感觉！
她的曼妙气声缠绕在杜星河稳重深情的声音周围，就好像流水与高山，一静一动的配合让方雅君打心底里体会到了异样交锋的快感。
带着这种精神中的乐音与情感的*，方雅君加快节奏唱出了这首歌的第二乐段。
……
my-love~请让我的爱情~
成为你天空的恒星~永远灿烂着你~
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杜星河手上的感情也有了进行曲式的变奏，用琴声将情感释放的更加强烈。
漫天夜星，璀璨无比。
方雅君用珠玉般的歌声编织着最美好的天空星幕。
杜星河为这夜幕画龙点睛，用歌声唱出了那颗最亮的星。
那颗他们彼此心中永远的恒星。
……
你~请作我的恒星~
永远让我爱你~
物不换星不移~
……
杜星河将尾音拉长，看着方雅君。用眼神和方雅君交流着“物不换星不移”的真挚情怀。
方雅君从杜星河的歌声听到了深沉的情感，一如他这个人，岁数不大，但平日里表现的就像个小老头，之前他的歌声里还透着一股子孩子气。但现在，他的歌声却好像被沧海桑田打磨过了，每个气声都透着一种深沉的内涵，稳重却不古板，似乎随时都能翻出激情的惊涛骇浪，这样的情怀让方雅君陶醉。
被杜星河的歌声感染着，方雅君的情绪更加投入了。
深情的望着杜星河。方雅君开始了曼声倾诉。
这首歌的结构采取的是“121”的格式，上来先是一段*对唱乐段，之后才是情感的平铺直叙。尾声会继续以*结尾。
这样的格式设定，会有先声夺人的效果，一上来就能用深情的演绎吸引住听者。但难点在于，歌手把握的时候不容易掌握好度。
特别是在*演绎之后。接下来的平铺直叙会显得很苍白。
之所以大部分的歌曲选择的布局格式，都是先平铺积蓄感情，之后才是*爆发，最主要的原因就是这后一种格式，很容易让听者随着歌手的演绎循序渐进的投入到歌里。而歌手本身在把握上也更容易一些。
先*再平铺的设置，对歌手的演绎是一大挑战。
方雅君之前已经练过几次这首歌，所以对于这种挑战，她已经能处理的非常婉转精妙。
她此刻的平铺直叙，比唱*乐段还更打动杜星河，因为她此刻的演绎显得更真实，好像在跟杜星河倾诉一个好不容易才悟出的道理一样。
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