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出色的演技将一个落魄但对感情坚贞不渝的穷书生刻画得入木三分，王祖贤的表演更是无人可及。她的聂小倩飘逸凄美，幽怨哀怨，却又媚态自生，妖气十足，一双凤目更是摄人心魄，甚至遮盖了张国荣的光彩。屏幕之上，淡蓝色的光影，苍茫的雾气，一袭洁白轻纱飞起，宛若降落凡尘 的仙女。聂小倩一角也帮王祖贤树立了在影圈中无可取代的“玉女”地位，并成为华语电影史上最为经典的女鬼形象之一。
这里还不得不提另一个出彩的角色----燕赤霞。倩女幽魂是情和侠的故事，情有人鬼旷世之恋，侠，也有旷世奇侠，燕赤霞。电影中的燕赤霞，铁剑虬髯，独处于江湖之远，却心忧天下。凭着正义的信念和一腔热血，以维护正义斩妖除魔为己任。他是非分明，嫉恶如仇，成为宁采臣这样同样存有正义和良知的民众的保护者，也是贪官污吏黑恶势力的对抗者 。
宁采臣和聂小倩的真挚感情着实动人，但是宁采臣只是懦弱的书生，尽管遇事总是奋不顾身一往无前，却永远斗不过妖魔鬼怪，还被县衙的小吏挟持，在这里，“妖魔道”的真正维护者就是贪官和妖鬼都不敢招惹的燕赤霞。他虽然少年被尘世所累，归隐荒山。口口声声说不理外事，然而每当恶势力出现的时候他却从不置身事外，每每总是他举着仗剑奋力除魔。嘴上说不管宁采臣，却不但三番四次救了宁采臣的性命。而且进一步拯救了小倩，又尽最大努力剿灭了千年树妖和黑山老妖这两大黑恶势力。他是为了人间的道义而战，他的付出和自己的利益没有任何关系，有的只是平复自己那颗因为侠义而激烈跳动的心。
午马的燕赤霞，仗剑高歌，豪情万丈，而在电影之外为他替声的，正是另一位声乐界的天才——黄霑，他是现实中的的燕赤霞，是一位真正的侠者。《道道道》这首歌，是他与徐克边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般令人神往的佳作，林青霞回忆过。黄霑有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说。每次提到黄霑，总是想起他那沧海上的一声笑。
而我们，也是如此。同样生活在现实的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡的侠者气魄。
故事总会结束，黎明还是要来的。人鬼殊途，这是谁也无法逆转的事实。因此朝阳一出，身为鬼魂的小倩只能躲回骨灰盒中。“想不到……不能见你最后一面，你要保重啊！”有情人在历尽艰辛与磨难之后，等到的不是长相厮守白发终老。等来的却是碧落黄泉永不相见，相爱却不能相守，此情此情，叫人情何以堪。
电影的最后，小倩回到了骨灰盒中转世投胎，宁采臣和燕赤霞策马扬鞭云游四方，一段人鬼痴恋终于落下帷幕。
那一生，那一世，他遇到她，念着，爱着，等着，阴阳相隔，而今便是偿还了这份情，多年以后，她还会不会记得曾经有个男子，为她低眉俯首，为她秉烛夜谈，为他频频落水，为他，折袖断肠。
……
人生路~美梦似路长~
路里风霜~风霜扑面干~
红尘里~
美梦有几多方向~
找痴痴梦幻中心爱~
路随人茫茫~
……
人生是~美梦与热望~
梦里依稀~依稀有泪光
何从何去~
去觅我心中方向~
风仿佛在梦中轻叹~
路和人茫茫~
……
片尾字幕滚动着，再次听到哥哥的《倩女幽魂》，杜星河感慨万千。其实有个花絮，张国荣之所以被人称为“哥哥”，正是来自《倩女幽魂》这部电影。因为小倩呼唤宁采臣用了“哥哥”两个字，剧组人员便跟着效仿，而且张国荣也非常喜欢这个名字，久而久之，大家都这么称呼他了。
这电影背后还有一件小事不得不说一下，在影片拍摄前，当时名气尚小的王祖贤向徐克的妻子施南生打电话要求试镜，但是当时的施南生根本没有考虑到王祖贤，便婉言拒绝了王祖贤。后来王祖贤亲自找到徐克导演要求试镜，导演终于答应让祖贤试装，试镜时造型幽美恰到好处，后来徐克决定王祖贤饰演聂小倩，这才成就香港电影史上最美的一个女鬼传说。
在杜星河还没穿越前，2011年时，新版由叶伟信执导、刘亦菲饰演小倩的新版《倩女幽魂》在内地上映，在同一个月，87版《倩女幽魂》复刻上映，作为一部20多年前的电影，旧版的《倩女幽魂》票房自然不能尽如意。
杜星河在那个月，在大屏幕前将两版的《倩女幽魂》都看了，有了对比，他才发现到老版的《倩女幽魂》是多么的经典。即使之前也已经看过很多遍，但再看的时候，他还是禁不住被牵着走，被倾倒，被打动，这就是所谓的经典吧。
此刻在封闭的电梯里再看一遍，杜星河还是有种被打动的感觉，被电影打动，也被音乐打动。
其实细究起来，87版《倩女幽魂》来来去去就这么几个人物。就这么几个场景，无论道具、特效，都显得简陋。如果换到后来的某一部电影，多半逃不掉被观众横挑鼻子竖挑眼的命运。但不是这一部——这不是因为怀旧。
看过了这么多遍之后。和新版《倩女幽魂》再一对比，杜星河意识到一件事，那就是87版《倩女幽魂》的每一个镜头都散发着强烈的自信，这种自信是绝对把创作者自身凌驾于种种技术手段之上的。
电影里燕赤霞以气御剑，电影外则是徐克以气御剑。
这种气说来玄妙，却正是点石成金之源。
87版的饱满、充沛、纯粹、有力，令得只三两处景匆匆交代的小环境，俨然便是人鬼难分的大世界，让观众沉浸于其中宁采臣和聂小倩的爱恨纠缠，为之魅惑。为之感动，而根本无暇顾及其他。
这种动人的力量，正是根源于创作者的大气魄。
至于新版的《倩女幽魂》，在技术上自然要比从前高了许多，但世易时移。编导的心气与二十多年前已不可同日而语，工丽的画面背后，是剧情、人物和境界上的苍白无力，元气尽失——当然这未必是叶伟信的问题，新版连一个鬼字都不能讲，而不得不曲解成所谓狐妖，其他足可想见。
打一个比方。87版好比是一个洒脱的行者，用舍由时，行藏在我，绝不看他人脸色，但又绝对相信自己的作品对观众有着足够的吸引力；
而相比之下，新《倩女幽魂》则像是一个托前人之钵到处混饭吃的纨绔。或许衣着光鲜，但处处流露出摇尾乞怜之态。
要知道，有尊严才有艺术。
在上个位面，姜文拍《让子弹飞》，说“站着就把钱挣了”。
87版《倩女幽魂》也是如此。站着就让你笑了，让你感动了。
新旧两版一跪一站，姿势不同，力量当然也就不同。
87版《倩女幽魂》的充沛不止是徐克的。
所谓尽皆过火，尽皆癫狂。
香港电影的气派，就是从这肆无忌惮里来的。落了下乘的，自然会变成毫无章法的乱炖；但那种藐视一切的骄傲，突破一切绳墨、以气御剑的香港电影独门武学，也正是得益于此。
午马版的燕赤霞能在《倩女幽魂》里高歌一曲，不仅不会让人感觉突兀与好笑，相反，你会在其中体会到一种逼人的元气淋漓和发自内心的感动。
87版燕赤霞的不可超越不仅是属于午马的，更是属于那个自信而张扬的时代的。
不是故意贬低新版的《倩女幽魂》，从旧版到新版的这二十多年里，创新的不止是技术，老去的不止是演员。
有一个词叫做“地气”，好电影要接得住地气。什么是地气？地气不是基情和三角恋，不是人造的流行语，不是什么网络上扒的段子……要不然，一部古装的，讲才子佳人妖精狐鬼故事的电影，有什么地气？
其实“地气”两字，说到底是“现实”这个词的变体。所谓“画妖画鬼高人一等，刺贪刺虐入木三分”，前一句是说形式技巧，后一句说的才是立身之根。
87版《倩女幽魂》之所以超越时间，成为经典，其原因之一就在于它并不以虚幻的人鬼恋故事自限，瑰丽浪漫之外，忧愤深广，寄托遥深。
然而这种创作的自由度，却不是后来的电影人能享受到的。原因自不必多说，写鬼无非是写人，审查制度不让你写鬼，不是怕你迷信，说到底是身歪偏要树正影，怕你含沙射影借鬼讽今。
艾青说“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，可惜上个位面的所谓地气，早已不是土地之“地”，而是自我阉割画地为牢之“地”。在这样的现实面前，上个位面的电影人纵使不服，又能奈何？
出色的演技将一个落魄但对感情坚贞不渝的穷书生刻画得入木三分，王祖贤的表演更是无人可及。她的聂小倩飘逸凄美，幽怨哀怨，却又媚态自生，妖气十足，一双凤目更是摄人心魄，甚至遮盖了张国荣的光彩。屏幕之上，淡蓝色的光影，苍茫的雾气，一袭洁白轻纱飞起，宛若降落凡尘 的仙女。聂小倩一角也帮王祖贤树立了在影圈中无可取代的“玉女”地位，并成为华语电影史上最为经典的女鬼形象之一。
这里还不得不提另一个出彩的角色----燕赤霞。倩女幽魂是情和侠的故事，情有人鬼旷世之恋，侠，也有旷世奇侠，燕赤霞。电影中的燕赤霞，铁剑虬髯，独处于江湖之远，却心忧天下。凭着正义的信念和一腔热血，以维护正义斩妖除魔为己任。他是非分明，嫉恶如仇，成为宁采臣这样同样存有正义和良知的民众的保护者，也是贪官污吏黑恶势力的对抗者 。
宁采臣和聂小倩的真挚感情着实动人，但是宁采臣只是懦弱的书生，尽管遇事总是奋不顾身一往无前，却永远斗不过妖魔鬼怪，还被县衙的小吏挟持，在这里，“妖魔道”的真正维护者就是贪官和妖鬼都不敢招惹的燕赤霞。他虽然少年被尘世所累，归隐荒山。口口声声说不理外事，然而每当恶势力出现的时候他却从不置身事外，每每总是他举着仗剑奋力除魔。嘴上说不管宁采臣，却不但三番四次救了宁采臣的性命。而且进一步拯救了小倩，又尽最大努力剿灭了千年树妖和黑山老妖这两大黑恶势力。他是为了人间的道义而战，他的付出和自己的利益没有任何关系，有的只是平复自己那颗因为侠义而激烈跳动的心。
午马的燕赤霞，仗剑高歌，豪情万丈，而在电影之外为他替声的，正是另一位声乐界的天才——黄霑，他是现实中的的燕赤霞，是一位真正的侠者。《道道道》这首歌，是他与徐克边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般令人神往的佳作，林青霞回忆过。黄霑有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说。每次提到黄霑，总是想起他那沧海上的一声笑。
而我们，也是如此。同样生活在现实的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡的侠者气魄。
故事总会结束，黎明还是要来的。人鬼殊途，这是谁也无法逆转的事实。因此朝阳一出，身为鬼魂的小倩只能躲回骨灰盒中。“想不到……不能见你最后一面，你要保重啊！”有情人在历尽艰辛与磨难之后，等到的不是长相厮守白发终老。等来的却是碧落黄泉永不相见，相爱却不能相守，此情此情，叫人情何以堪。
电影的最后，小倩回到了骨灰盒中转世投胎，宁采臣和燕赤霞策马扬鞭云游四方，一段人鬼痴恋终于落下帷幕。
那一生，那一世，他遇到她，念着，爱着，等着，阴阳相隔，而今便是偿还了这份情，多年以后，她还会不会记得曾经有个男子，为她低眉俯首，为她秉烛夜谈，为他频频落水，为他，折袖断肠。
……
人生路~美梦似路长~
路里风霜~风霜扑面干~
红尘里~
美梦有几多方向~
找痴痴梦幻中心爱~
路随人茫茫~
……
人生是~美梦与热望~
梦里依稀~依稀有泪光
何从何去~
去觅我心中方向~
风仿佛在梦中轻叹~
路和人茫茫~
……
片尾字幕滚动着，再次听到哥哥的《倩女幽魂》，杜星河感慨万千。其实有个花絮，张国荣之所以被人称为“哥哥”，正是来自《倩女幽魂》这部电影。因为小倩呼唤宁采臣用了“哥哥”两个字，剧组人员便跟着效仿，而且张国荣也非常喜欢这个名字，久而久之，大家都这么称呼他了。
这电影背后还有一件小事不得不说一下，在影片拍摄前，当时名气尚小的王祖贤向徐克的妻子施南生打电话要求试镜，但是当时的施南生根本没有考虑到王祖贤，便婉言拒绝了王祖贤。后来王祖贤亲自找到徐克导演要求试镜，导演终于答应让祖贤试装，试镜时造型幽美恰到好处，后来徐克决定王祖贤饰演聂小倩，这才成就香港电影史上最美的一个女鬼传说。
在杜星河还没穿越前，2011年时，新版由叶伟信执导、刘亦菲饰演小倩的新版《倩女幽魂》在内地上映，在同一个月，87版《倩女幽魂》复刻上映，作为一部20多年前的电影，旧版的《倩女幽魂》票房自然不能尽如意。
杜星河在那个月，在大屏幕前将两版的《倩女幽魂》都看了，有了对比，他才发现到老版的《倩女幽魂》是多么的经典。即使之前也已经看过很多遍，但再看的时候，他还是禁不住被牵着走，被倾倒，被打动，这就是所谓的经典吧。
此刻在封闭的电梯里再看一遍，杜星河还是有种被打动的感觉，被电影打动，也被音乐打动。
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电影里燕赤霞以气御剑，电影外则是徐克以气御剑。
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至于新版的《倩女幽魂》，在技术上自然要比从前高了许多，但世易时移。编导的心气与二十多年前已不可同日而语，工丽的画面背后，是剧情、人物和境界上的苍白无力，元气尽失——当然这未必是叶伟信的问题，新版连一个鬼字都不能讲，而不得不曲解成所谓狐妖，其他足可想见。
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而相比之下，新《倩女幽魂》则像是一个托前人之钵到处混饭吃的纨绔。或许衣着光鲜，但处处流露出摇尾乞怜之态。
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87版《倩女幽魂》也是如此。站着就让你笑了，让你感动了。
新旧两版一跪一站，姿势不同，力量当然也就不同。
87版《倩女幽魂》的充沛不止是徐克的。
所谓尽皆过火，尽皆癫狂。
香港电影的气派，就是从这肆无忌惮里来的。落了下乘的，自然会变成毫无章法的乱炖；但那种藐视一切的骄傲，突破一切绳墨、以气御剑的香港电影独门武学，也正是得益于此。
午马版的燕赤霞能在《倩女幽魂》里高歌一曲，不仅不会让人感觉突兀与好笑，相反，你会在其中体会到一种逼人的元气淋漓和发自内心的感动。
87版燕赤霞的不可超越不仅是属于午马的，更是属于那个自信而张扬的时代的。
不是故意贬低新版的《倩女幽魂》，从旧版到新版的这二十多年里，创新的不止是技术，老去的不止是演员。
有一个词叫做“地气”，好电影要接得住地气。什么是地气？地气不是基情和三角恋，不是人造的流行语，不是什么网络上扒的段子……要不然，一部古装的，讲才子佳人妖精狐鬼故事的电影，有什么地气？
其实“地气”两字，说到底是“现实”这个词的变体。所谓“画妖画鬼高人一等，刺贪刺虐入木三分”，前一句是说形式技巧，后一句说的才是立身之根。
87版《倩女幽魂》之所以超越时间，成为经典，其原因之一就在于它并不以虚幻的人鬼恋故事自限，瑰丽浪漫之外，忧愤深广，寄托遥深。
然而这种创作的自由度，却不是后来的电影人能享受到的。原因自不必多说，写鬼无非是写人，审查制度不让你写鬼，不是怕你迷信，说到底是身歪偏要树正影，怕你含沙射影借鬼讽今。
艾青说“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，可惜上个位面的所谓地气，早已不是土地之“地”，而是自我阉割画地为牢之“地”。在这样的现实面前，上个位面的电影人纵使不服，又能奈何？